Como el sol que entra por la ventana

Unas cuantas veces dije que cualquier cosa que se escriba sobre Kind Of Blue ya fue dicha. Mares de tinta han estampado sobre el papel millones de palabras, sobre esa obra maestra y revolucionaria con la que Miles Davis puso patas para arriba la idea y concepción de la música, y que ha superado los límites del tiempo y se ha colocado un escalón por encima de la definición de Clásico, con tanta justicia, que al ver semejante triunfo de la belleza y el talento, sospecho que el universo no es un lugar tan horrible como dice el diario Clarín.

Shirley Horn decía que Kind Of Blue es "como el sol que entra por la ventana" y creo que tenía razón, porque mas tarde o mas temprano, ese abanico de posibilidades artísticas que desplegó Kind Of Blue, tiñó con su influencia y su modernidad a toda la música popular occidental, y tan lejos llegó que sus ecós se escuchan en música creada esta tarde, o quizá la que está siendo creada en este mismo momento.

Quienes no estén muy al tanto de como se cocina un disco, ignoran que ese volumen impecable de cuarenta o cincuenta minutos, es apenas un recorte, bien vestido y peinado, de una foto bastante mas grande y caótica. Para lograr esos cuarenta y tantos minutos de música, es necesario producir bastante mas, que una vez que el disco se edita, no será mas que sobras.

En muchos casos, el sobrante de un disco, no sirve ni para repuesto de la pata del ropero, pero en algunos otros, ese material es un verdadero universo, una buena cantidad de colores, que dista mucho de ser una mera sobra.

Gracias a @mecolourless, tengo en mis manos el original de la edición 50 aniversario de Kind Of Blue que incluye todas las tomas alternativas y todos los outtakes de las dos sesiones de grabación que lo alumbraron, con un sonido tan espléndido que pareciera haber sido grabado ayer. Quería compartirlo con ustedes, que descuento que van a disfrutarlo.

El disco 1, por acá, y el disco 2, acá.

Mientras baja, play y disfruten un poco de lo que van a escuchar

+ Página oficial de Miles Davis+ La historia de Kind Of Blue en el blog de G-Fer. Parte 1 y parte 2

+ Kind Of Blue en Tomajazz

+ Kind Of Blue en Wikipedia

Un empacho para las orejas

buenas, pasé a dejarles este clásico

Ustedes preguntarán que tiene de particular... bueno, alcanza con fijarse en el line up que lo tocó, en el que figuran nombres como Bill Evans, Herbie Man, Miles Davis, Phill Woods, Teo Macero, Ben Webster y Donald Byrd, entre muchos otros inmensos artistas, todos ellos dirigidos por Michel Legrand (que no es familiar de la momia facistoide que almuerza en la tv vernácula)
No es común encontrarse con un registro así, con semejante formación. Es algo así como que te inviten a dar una vuelta en un ferrari nuevito, es una rara oportundad que no se repite.

El disco es un registro histórico de tres sesiones, grabadas en París en 1958, con arreglos y dirección, como dijimos de Michel Legrand.

No me gusta comentar demasiado algo que se disfruta escuchando, así que no voy a decir mas.
Me encantaría poner acá un enlace para poder descargarlo, pero no lo tengo. De todas formas, gracias a la magia de internet (?) se puede escuchar on line. Si lo encuentro por ahí, prometo colgarlo.

Disfruten.

Sobre llovido...

La belleza no necesita ser funcional. Es decir, lo bello no tiene que cumplir mas función que ser bello ¿o alguien pretendería que la novela Los Miserables sirviera además para abrir latas de atún? No señor.
Para confirmar lo que digo, que no es ningún descubrimiento, no sirve para nada y ni siquiera es un enunciado bello; está la música, y allá en el techo del mundo, los escandinavos, parecen entenderlo mejor que nadie.
A una ciudad hermosa (mas allá de los esfuerzos del gobierno de la ciudad por afearla) la embellece aún mas, un manto de lluvia como el que hoy cubre a Buenos Aires (y la belleza de la lluvia viene a confirmar eso de que lo bello bien puede ser inútil) y esta bella música la enmarca perfecto, aunque haya nacido bajo los cielos escandinavos.
Hice una compliación como las de antes, es decir, pensada como un disco, con tapas para imprimir y todo.
Click para bajarlo ¿adonde? ACÁ.
Y mientras baja, vaya disfrutando este aperitivo.

Que suerte pa' la desgracia!

Habiendome enterado que Poplife organizaba una fiesta en el Roxy, me acerqué desinteresadamente a tomarme unas chocolatadas, cortesía de Mancusi, el redactor, y de Rollíng Stone, los dueños (del roxy no, del blog), aunque después, al mozo que quiso cobrarme le enchufé los billetitos del estanciero, que son tan practicos como los patacones.
Entre melbas y chocolatadas nos vimos las caras con la concurrencia y los distinguidos y célebres comentaristas de Poplife, charlamos un rato, antes que llegara la policía a detenernos en masa (Si, celebres por el prontuario) y de paso me ligué uno de los discos que se sortearon (en realidad le untamos la mano con unos pesos a la señorita que sacaba los numeritos, pero no digan nada)
La cosa es que me volví con una joya de esas que en unos años será una extraña pieza de culto, tan buscada como el vinilo del White Album de Los Beatles grabado en la portada con el número de serie 0003, la edición holandesa del Lado Oscuro de la Luna, de Pink Floyd, el primero de Monica Posse (?) o el primero y único de Nicolle Neumann. Si queridos lectores, tuve la suerte de traerme una obra conceptual capaz de hacer que Tommy, de The Who pase a la categoría de posavasos, mas exactamente, dos posavasos, porque era un disco doble. Cayo en mis manos, una obra injustamente ignorada por el público y la crítica, que si pudiera esquivar la indiferencia masiva, cambiaría definitivamente la historia del arte popular y redefiniría el termino Música. Digamos que lo reemplazaríamos por la palabra Mierda.

Anoche me gané este disco:

El ritmo de la matraka, por el artísta contemporaneo de vanguardia Nino Dolce


Nino quiso componer, pero depués del esfuerzo que represento lograr el título, se le voló la termica y terminó internado en el churruca, así que la responsabilidad de las composiciones recayó en un tal Jonattan Díaz, pero un par de días después los craneos de emi tuvieron que reconocer que las impresionantes virtudes de Díaz no eran suficientes, así que contrataron a Sonaja, el caniche de la recepcionista, que demostró ser tan o mas talentoso e inteligente que Díaz, ya que cuando le tiraban un palito lo traía (Sonaja, Jonattan no)

En fin, si usted, querido lector ha llegado hasta acá y se pregunta por qué Cuarteto Chamuyo no graba un disco, debo responderle que es porque los craneos de emi, siempre comprometidos con la música de calidad, queman el presupuesto en cosas como esto:



Si a esta altura del post queda alguien leyendo con el estómago en su lugar, se merece un premio. Y el premio está acá. Click para bajarse el maravilloso, el brillante, el único, el inigualable disco El ritmo de la matraka.

Dame un limón

Un poco de pop livianito, simpático y feliz para llevar en los auriculares cualquier día de otoño. Ideal para ir por la vereda pisando esas crujientes e indefensas hojas secas.
De las tierras Bávaras de los BMW y la cerveza warsteiner, llegan estos pibes, que sin ser virtuosos, hacen música interesante. Quizá el tema de difusión, Lemon Tree, a alguno le recuerde remotamente a algún tema de Supertramp. Juzguelo usted mismo:

Y como soy bueno (hasta lo dice mi mamá si le doy unos pesos) les regalo el disco. Llevenlo clickeando acá.

Diez de Paco (ya veo como me caen los del SEDRONAR)

A mis oídos siempre le llamaron la atención los experimentos extraños. Es así como he terminado aventurandome en caminos sinuosos que no siempre desembocaron en escuchas placenteras. Creanme que el punk no se salva ni aún interpretado por una orquesta filarmónica (ese día mi consumo de hepatalgina fue muy alto)
Mas allá de algunos malos tragos, esa curiosidad sumada a la fe de encontrar algúna joya extraña, le han dado a mis golpeadas orejitas unas cuantas satisfacciones. Algunos de esos placeres en forma de disco los he compartido en este mismo blog.
No se muy bien como presentar este disco que es tan bello como extraño. Alguno podrá decir que es una fusión entre flamenco y jazz. Quizá, pero no, porque no tenemos a musicos de jazz tocando música flamenca, ni a musicos flamencos tocando jazz. En esencia, Jorge Pardo y Chano Dominguez son ambas cosas, músicos de jazz y flamenco. Flautista de Paco, además de gran saxofonista, el primero; eximio e inquieto pianista el segundo, los interpretes son de lo mejor que dió la peninsula ibérica. Como el título del disco indica, Diez de Paco, son diez temas del genial Paco De Lucia, interpretado por estos dos gigantes a los que cualquier etiqueta les queda chica.
Diez de Paco, propone una manera nueva de abordar el flamenco, con un sonido mas accesible a los oídos que no están acostumbrados a la mas oriental de las músicas occidentales, y a la vez con un carácter marcado y poderoso, profundamente personal.

Cualquier nochecita de verano, con una copa de buen vino, es el momento de este disco. Bajatelo cliqueando acá, y disfrutá.
Mientras baja el disco, disfrutá de este adelanto.

+ Página oficial de Jorge Pardo
+ Página oficial de Chano Dominguez
+ Página oficial de Paco de Lucía