Hacer música es hermoso

Hacer música es hermoso. No recuerdo cuando fue que empezó a gustarme la música, quizás nací así. No se muy bien como empecé a tocar música, se me ocurrió, sin muchos objetivos ni planes, solo tocar música y ser feliz, cuando sos pibe es casi lo único que querés, no debería ser diferente cuando crecés, pero crecés. Hay una diferencia entre querer ser feliz tocando música y ser feliz tocando música, no siempre lo que querés tocar es lo que sale del instrumento, tocar música es difícil, exige concentración, estudio, esfuerzo, sufrimiento y tristeza, tenés que dejar hasta la última gota de sudor, hasta el último suspiro del aire que tenés en los pulmones y hacerte callos ahí donde duele, para hacer que suene bien, una vez, otra vez y otra, hasta que en algún momento suena como vos querés y sos feliz, igual de feliz que cuando tu mamá te va a buscar al jardín, feliz como un adolescente que recibe el primer beso de esa chica inocentemente hermosa, hacer música te hace feliz de la forma mas básica y primitiva, que hace que se te salga el corazón del pecho, así de feliz te hace la música. Pero para eso hay que, como decía mas arriba, hacer una montaña de esfuerzos que demandan un tiempo y una energía que a veces no tengo, y cuando eso te falta, la música suena mal, desafinada, opaca, a destiempo, y no hay forma de ser feliz tocando así. En mi caso, no solo me falta tiempo y energía, también reconozco, lo supe casi desde el día que me colgué un instrumento, que me falta talento y habilidad y precisión. Así la música me fue dejando, así fui dejando de tocar, no soy músico, nunca lo fuí y a esta altura debo aceptar que nunca lo seré. No hay muchas cosas mas tristes que un instrumento archivado y en silencio, como está mi saxo desde hace casi cuatro años. Los intrumentos son eso, instrumentos. Instrumentos de la música, y en silencio solo son una cosa que está ahí, ocupando lugar en el armario, quitandole a algún músico la posibilidad de hacer música hermosa y de ser feliz. Fui feliz tocando mi saxo, pero es momento de dejarlo ir. Si alguno de ustedes lo quiere, está en venta, si no, les pido que compartan esta publicación. Pueden ver el instrumento acá http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-590480153-saxo-tenor-bs-plateado-fabricacion-alemana-decada-del-50-_JM

Una pinturita

Si, a veces sospecho que algunas mañanas las pinta Alfred Sisley a mi paso, en tiempo real.

¿Se acuerdan de Maggie Reilly?

Cuando sea grande quiero ser...

... chorro. Si, ladrón. Ladrón de arte. Porque tengo que decorar el departamento, pero no hay mucho metálico, porque no pienso tener nunca esa pila de billetes que se necesitan para volverse a casa en el 53 con un Brueghel bajo el brazo, pero quiero un Brueghel, y como me engolosino rápido, también quiero un Sisley, un Vermeer, un Gauguín y un montón mas.

Agregame este a la lista.

Fernand Leger - trois femmes (1921)

(Y de paso me afano este, para March, porque se que le va a gustar)

Y vos ¿cual te afanarías?

Saquen a ese pobre de al lado de mi Berni!

- Antonio Berni, Desocupados, 1934. Temple sobre arpillera-

Desde que Almeida Garrett escribió aquel párrafo en el que instaba a los señores del dinero, a calcular a cuanta gente era necesario someter a la pobreza, la alienación y la miseria para producir un rico, en plena ebullición de la revolución industrial, no pocos artistas eligieron reflejar en sus obras las miserias que deja a su paso el capitalismo. Como aquellos Dadaístas, que desdeñaban de la academia y el museo, por considerarlos instituciones burguesas, o el Realismo Social, en el que, sin simbologías complejas ni eufemismos, aparecen en primer plano el dolor, la miseria, el campo arrasado por la guerra y vuelto a arrasar por la codicia. Si bien el tema fue abordado desde todas las disciplinas artísticas, es bastante extraño lo que sucede con la pintura. Obras que se venden en miles y miles de billetes, muchos millones, que en general, pagan los señores que ayudan a crear las situaciones de miseria, violencia y hambre que reflejan algunos lienzos de Carlos Alonso o Antonio Berni, que terminarán colgados en sendas mansiones, para ser disfrutados por personas que, si tuvieran en frente a los modelos que inspiraron esa pintura carísima, trabarían las puertas de su lujoso auto, o llamarían a la policía. Dudo que entiendan la pintura que tienen delante, que sepan que las situaciones dolorosas que ahí se muestran son su responsabilidad.
Tal vez parezca que decir esto es bastante poco, cuando vemos que los señores del dinero reciben cientos de miles de millones como premio a la tropeza. Torpeza (¿o deberíamos decir mala leche?) que se traduce en mas miseria, por supuesto, lejos de ellos. Torpeza (¿o debería decir delito?) por la que no pagarán.

En la vereda de la dama de azul

Desacralizar el arte, bajarlo de su pedestal. Llevar el símbolo a otro contexto, teñir el el significante para cambiar el significado. Acercar la obra al caminante y darle motivos para abrir los ojos, para buscar, para que ir o venir no sea solo caminar.

+ La autora, acá y acá
+ La cuna del proyecto, acá y acá.

Muto

Muto es el titulo del corto que el artista callejero Blublu realizó durante 2007 en Buenos Aires, y presentó unos días atrás.
Sus materiales fueron pinceles, muchos litros de pintura, una cámara con tripode y mucho talento y creatividad. El resultado es este:

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.


Visto en Fogonazos
+ Pagina oficial de Blublu
+ Blublog

Cortitas y al pie

Nadie lamentará el cierre de 20 Palabras. En cambio, celebramos el nacimiento de 2 Palabras, ma simple, ma fresco, ma batata, ma carpone.

Pasajera en trance me ha premiado. Parece que este blog es de buena calidad. Gracias!


Me guardé lo mejor para el final. Hace un tiempo, La calavera bajo la piel publicó sobre arte hecho con una hoja de papel y un cutter. Hace un par de días, Häschenjäger me paso el dato de Peter Callesen, el artista que refería La Calavera


Update: Living Dead también me premió, y se deshace en elogios. No soy digno. Gracias, gracias, gracias!

Decí lo que quieras

L'Absinthe (París, 1876) Oleo sobre lienzo, 92 X 68
Edgar Degás (París 1834-1917)

No es novedad que los estandares de calidad y los canones de belleza varían constantemente. En su primera exibhición pública, esta pintura fue calificada como fea y repugnante. Oculta de las miradas durante 16 años, volvio a ser expuesta con los mismos resultados. Un año mas tarde, en 1893, los personajes representados fueron considerados "horriblemente degenerados y groseros"
Hoy es una de las obras mas preciadas que posee el Museé d'Orsay.
Me resulta extraño ver como en algo tan atemporal como el arte existen modas pasajeras, que responden mas a las inquietudes de los coleccionistas y del mercado que al verdadero valor artístico.
Como sea, si fuese coleccionista la compraria, y si fuese ladrón de arte, no dudaría en robarmela.

La primera obra

Cuando Gabrielaa posteó una obra de Vassily Kandinsky, mi comentario decia "Si algún día decido convertirme en ladrón de arte, lo primero que robaría seria un Kandinsky"
Me quedé pensando en el tema y quizá no empezaría por Kandinnsky, aunque llegaría el momento. Para empezar, no seria un simple mercenario. Me quedaría con toda la cosecha y siendo así, la primera obra que tomaría seria Boda Campesina, de Pieter Bueghel.


Vos ¿por cual empezarías?