Como decía en el otro boliche, dejé este y otros blogs porque nadie leía. Por esa misma razón volví. Acá me tienen, después de una década sin fumar, de vuelta de todo y aburrido de todo.

Cruzando charcos

Jerry Gonzalez nació en Manhattan, el apellido latino lo trajo su padre de Puerto Rico. Estudiar música le sirvió para alejarse de la marginalidad de la calle del Bronx de los 60s y como sucede a veces, el talento sale a la superficie y brilla. Durante años se adentró en el jazz afrocubano y otros ritmos caribeños hasta que se enamoró de la música flamenca, se mudó a Madrid y es toca estas pequeñas bellezas. 
+Jerry Gonzalez en Spotify

Hacer música es hermoso

Hacer música es hermoso. No recuerdo cuando fue que empezó a gustarme la música, quizás nací así. No se muy bien como empecé a tocar música, se me ocurrió, sin muchos objetivos ni planes, solo tocar música y ser feliz, cuando sos pibe es casi lo único que querés, no debería ser diferente cuando crecés, pero crecés. Hay una diferencia entre querer ser feliz tocando música y ser feliz tocando música, no siempre lo que querés tocar es lo que sale del instrumento, tocar música es difícil, exige concentración, estudio, esfuerzo, sufrimiento y tristeza, tenés que dejar hasta la última gota de sudor, hasta el último suspiro del aire que tenés en los pulmones y hacerte callos ahí donde duele, para hacer que suene bien, una vez, otra vez y otra, hasta que en algún momento suena como vos querés y sos feliz, igual de feliz que cuando tu mamá te va a buscar al jardín, feliz como un adolescente que recibe el primer beso de esa chica inocentemente hermosa, hacer música te hace feliz de la forma mas básica y primitiva, que hace que se te salga el corazón del pecho, así de feliz te hace la música. Pero para eso hay que, como decía mas arriba, hacer una montaña de esfuerzos que demandan un tiempo y una energía que a veces no tengo, y cuando eso te falta, la música suena mal, desafinada, opaca, a destiempo, y no hay forma de ser feliz tocando así. En mi caso, no solo me falta tiempo y energía, también reconozco, lo supe casi desde el día que me colgué un instrumento, que me falta talento y habilidad y precisión. Así la música me fue dejando, así fui dejando de tocar, no soy músico, nunca lo fuí y a esta altura debo aceptar que nunca lo seré. No hay muchas cosas mas tristes que un instrumento archivado y en silencio, como está mi saxo desde hace casi cuatro años. Los intrumentos son eso, instrumentos. Instrumentos de la música, y en silencio solo son una cosa que está ahí, ocupando lugar en el armario, quitandole a algún músico la posibilidad de hacer música hermosa y de ser feliz. Fui feliz tocando mi saxo, pero es momento de dejarlo ir. Si alguno de ustedes lo quiere, está en venta, si no, les pido que compartan esta publicación. Pueden ver el instrumento acá http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-590480153-saxo-tenor-bs-plateado-fabricacion-alemana-decada-del-50-_JM

Ahora que no queda nadie por acá, es posible que vuelva, que esto sea lo que siempre debió ser, un cuadreno de notas. Alguien observará Si ya no lee nadie ¿no es lo mismo abrir un documento de texto en Drive y escribir ahí? y yo digo que si, pero no, porque la posibilidad de que alguien lea, aunque sea por casualidad, me condiciona a esforzarme para escribir bien, o lo mejor que pueda. ¿de qué voy a escribir? no lo se, a veces siento la necesidad de garabatear un poco sin rumbo fijo. Esta vendría a ser mi balsa, intentaré mantenerla a flote, aunque no doy garantías, soy como un gran globo de desidia.

"Durante horas bailó, cantó y coqueteó, e hizo eso que la hizo Marilyn Monroe. Y luego llegó el inevitable decaimiento. Cuando la noche acabó, se sentó en un rincón como un niño. Ya no quedaba nada. La vi tranquilamente sentada, sin expresión alguna en el rostro, y me dirigí hacia ella, pero no iba a fotografiarla sin su permiso. Y mientras me acercaba con la cámara, vi que no decía que no"

Richard Avedon, sobre la sesión en la que fotografió a Marilyn Monroe en 1957, en Nueva York

ah, la foto en cuestión se puede ver acá http://ow.ly/gnmiY 

La muerte no existe, Luis es del aire

Mi París imaginaria

No quiero morir sin poner un pie en París, pero de momento, tengo que conformarme con imaginarla. Mi ciudad luz imaginaria suena así

También acepto un pasaje ezeiza-de gaulle, en la aerolinea que sea, con las escalas que sean, y si alguna dama quiere acompañarme, será un gusto.

a veces hago algunas fotos

¿les gusta? La tomé yo. Acá hay mas

No es que sea una excusa

Pero si, es una excusa. No estoy posteando, porque:

1- Ando por twitter

2- Tengo menos ideas que antes, y no hablo de las épocas de gloria de este blog, ni mucho menos

3- Estoy tocando un poco de música

4- Estoy estudiando un poco de fotografía, y tengo menos tiempo. Ustedes dirán ¿y donde están las dichosas fotografías? pues bien, están en papel, porque estoy haciendo fotografía, la de verdad, con película, y en papel, y como no tengo scanner, les puedo contar lo bonitas que me salen, y lo lindo que es hacer fotos con una cámara de treinta y tantos años, o con otra de casi cincuenta, que llegó a mis manos hace unos días, impecable, como si ayer hubiera salido de la fábrica. Para que vean lo bonita que es, le hice una serie de close-ups, en una sesión de fotos casi pornográfica :P

Fijensé

Banquen un cahchito mas.

Ya vengo. Falta poco.

Hola, pasé a saludar

¿Y para que iba a dejar un comentario, si puedo hacer un post?

Como el sol que entra por la ventana

Unas cuantas veces dije que cualquier cosa que se escriba sobre Kind Of Blue ya fue dicha. Mares de tinta han estampado sobre el papel millones de palabras, sobre esa obra maestra y revolucionaria con la que Miles Davis puso patas para arriba la idea y concepción de la música, y que ha superado los límites del tiempo y se ha colocado un escalón por encima de la definición de Clásico, con tanta justicia, que al ver semejante triunfo de la belleza y el talento, sospecho que el universo no es un lugar tan horrible como dice el diario Clarín.

Shirley Horn decía que Kind Of Blue es "como el sol que entra por la ventana" y creo que tenía razón, porque mas tarde o mas temprano, ese abanico de posibilidades artísticas que desplegó Kind Of Blue, tiñó con su influencia y su modernidad a toda la música popular occidental, y tan lejos llegó que sus ecós se escuchan en música creada esta tarde, o quizá la que está siendo creada en este mismo momento.

Quienes no estén muy al tanto de como se cocina un disco, ignoran que ese volumen impecable de cuarenta o cincuenta minutos, es apenas un recorte, bien vestido y peinado, de una foto bastante mas grande y caótica. Para lograr esos cuarenta y tantos minutos de música, es necesario producir bastante mas, que una vez que el disco se edita, no será mas que sobras.

En muchos casos, el sobrante de un disco, no sirve ni para repuesto de la pata del ropero, pero en algunos otros, ese material es un verdadero universo, una buena cantidad de colores, que dista mucho de ser una mera sobra.

Gracias a @mecolourless, tengo en mis manos el original de la edición 50 aniversario de Kind Of Blue que incluye todas las tomas alternativas y todos los outtakes de las dos sesiones de grabación que lo alumbraron, con un sonido tan espléndido que pareciera haber sido grabado ayer. Quería compartirlo con ustedes, que descuento que van a disfrutarlo.

El disco 1, por acá, y el disco 2, acá.

Mientras baja, play y disfruten un poco de lo que van a escuchar

+ Página oficial de Miles Davis+ La historia de Kind Of Blue en el blog de G-Fer. Parte 1 y parte 2

+ Kind Of Blue en Tomajazz

+ Kind Of Blue en Wikipedia

Excusas

En realidad no tengo excusas, pero prometo que en la semana me van a ver por acá. De momento, pinté el boliche, le puse cortinas y luces nuevas, y lo decoré bastante livianito.
Como decía, en la semana vuelvo. Pasen, pongansé cómodos.

Si, preguntame

O pasá por http://www.formspring.me/keilwerth